Bio
Alejandro Londoño
Actor, Cantante y Artista Visual
"Una vida sin sueños, es una vida sin sentido"
Alejandro Londoño (Sevilla, Valle, Colombia, 22 de octubre de 1984) es un artista colombiano multifacético, cuyo trabajo abarca la actuación, las artes visuales y la música. Su trayectoria se distingue por una visión creativa que fusiona la sensibilidad estética con la exploración escénica y sonora.
Formado como actor en la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango, y con estudios en la Fundación Universitaria Bellas Artes de Medellín , donde dio inicio a su camino formal en las artes plásticas, Alejandro desarrolló una base sólida en pintura, escultura, dibujo y fotografía.
Antes de dedicarse por completo al arte, dirigió durante una década su propia agencia de modelos, donde creó el estilo de desfile “Pasarela Latina” y diseñó una línea de calzado especializado para pasarela. Esa etapa marcó un punto decisivo: el momento en que eligió dejar atrás el mundo de la moda para seguir su verdadera vocación artística.
Su monólogo “Cuentos para Poe” fue declarado de interés cultural por el Gobierno de Corrientes, Argentina, reconocimiento que reafirma la proyección internacional de su trabajo escénico.
En el campo de las artes visuales, obtuvo el Premio del Público en el Gran Salón BAT de Arte Popular en 2025, uno de los certámenes más representativos del arte colombiano.
Como cantante, Alejandro fue galardonado como Artista Revelación en los Premios Fénix (Bogotá, 2025), y en el mismo año recibió el reconocimiento a Mejor RRPP de Artistas en los BNTV Awards, gracias a su labor con AL For Artists, proyecto dedicado al desarrollo de artistas, del cual es fundador y director.
Alejandro Londoño es miembro de la Academia Latina de la Grabación (Latin GRAMMYs) y está afiliado a BMI y SoundExchange.
Desde muy joven, Alejandro sintió una fuerte conexión con las artes. En 1997 comenzó su camino como presentador de televisión en el programa infantil “Superhiperactivos”, emitido por un canal local de su natal Sevilla (Valle, Colombia). Poco después participó como invitado en varios programas de televisión en Medellín, dando sus primeros pasos frente a las cámaras.

En 2004 exploró el mundo de la radio como locutor de un programa empresarial transmitido por Colmundo Radio. Su interés por la actuación lo llevó, en 2012, a estudiar en la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango, donde participó en la dramaturgia y actuación de la obra Yo fui pintando lo que fui viendo, inspirada en la vida y obra de Débora Arango.
En 2013 ingresó al grupo teatral Azul Crisálida de la Universidad Pontificia Bolivariana, dirigido por el dramaturgo Alberto Sierra Mejía, con quien hizo parte del proceso creativo de Amor Adicto. Más adelante, en 2016, se unió al Laboratorio Escénico Ateneo, bajo la dirección de Yacqueline Salazar, donde continúa participando en distintos proyectos escénicos.
Ese mismo año presentó los performances “El regalo” y “El juego de la vida” en la galería Colombian Art. En 2018 creó el proyecto teatral “El Nido”, con el que estrenó Sin Palabras, un performance de su autoría y dirección presentado en el Festival Colombiano de Teatro y posteriormente en España, donde inauguró la feria de arte Olivarte (2019).
También en 2019 llevó a escena el monólogo “Cuentos para Poe”, del dramaturgo argentino Carlos Leyes, con presentaciones en Colombia, Argentina y Paraguay. La puesta fue declarada de interés cultural por el Gobierno de la Provincia de Corrientes (Argentina).
Además de su trabajo actoral, Alejandro ha sido presentador de numerosos eventos culturales, lo que le ha permitido mantener una conexión constante con el público y fortalecer su presencia escénica.
En 2022 interpretó al padre Camilo Torres en la serie “Tiempo de Vuelta” del canal Teleantioquia. Un año después escribió y dirigió la obra “Má”, que tuvo un exitoso estreno y marcó una nueva etapa en su recorrido teatral.
La exploración visual ha sido una constante en la trayectoria de Alejandro Londoño, quien ha trabajado en pintura, dibujo, escultura, fotografía y, más recientemente, arte digital. Su formación comenzó de manera autodidacta y se enriqueció con estudios en la Fundación Universitaria Bellas Artes de Medellín, donde profundizó en los lenguajes plásticos que más tarde seguiría desarrollando por cuenta propia.

En 2025, su obra fue reconocida con dos importantes galardones en el Salón BAT de Arte Popular: primero como ganador de la exposición regional del VIII Salón BAT en Medellín, y posteriormente con el Premio del Público en el Gran Salón BAT en Bogotá. Estos logros consolidan su presencia en el arte colombiano contemporáneo y celebran la fuerza expresiva de su mirada visual.
Durante su etapa formativa en Bellas Artes, presentó la fotografía “Albedrío” en la exposición Boreal (2016), donde recibió mención honorífica. Esta obra ha sido exhibida en distintos espacios, incluyendo la feria de arte Olivarte en Valencia, España (2017). Ese mismo año, inauguró en Medellín la muestra fotográfica «Nascor», compuesta por 15 piezas que luego se exhibieron en España (2018) y fueron entregadas en 2019 al Ministerio de Cultura de Formosa, Argentina, donde hoy forman parte del patrimonio cultural de la provincia.
Otra obra destacada es “La súplica de Salmacis”, escultura en arcilla inspirada en el mito de Hermafrodito, presentada en el IV Salón Maestro Pedro Nel Gómez (2016), en la Casa Museo Pedro Nel Gómez. Aunque actualmente no practica la escultura de forma activa —por preferir entornos más ordenados— conserva piezas de su etapa formativa y contempla retomar el trabajo en arcilla en el futuro.
Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales como el V Festival Mirades en el Claustre de l’Hospital de Torroella de Montgrí (España), la Feria Internacional de Arte Olivarte en el Centre Polivalent de Oliva (Valencia), el Palacio de Bellas Artes de Medellín y la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia, entre otras.
En los últimos años, Alejandro ha enfocado su producción en el arte digital, sin abandonar por completo el dibujo y la pintura tradicional. Esta transición le ha permitido expandir su lenguaje visual, explorar nuevas narrativas y conectar con audiencias contemporáneas a través de medios más dinámicos.
«El arte es un estado de comunión entre el artista y su obra».
Alejandro Londoño
Alejandro Londoño se ha acercado a la música como una extensión de su trabajo escénico y visual, más que como un cantante tradicional. Su interés por este lenguaje surgió de forma espontánea el 29 de septiembre de 2020, cuando decidió interpretar una canción compuesta por su amigo y productor El Mono Betancur y que inicialmente sería interpretada por la actriz Aura Cristina Geithner. Así nació su primer sencillo, De Qué Material, un bossa nova que fue lanzado en mayo de 2021. Durante la grabación del videoclip, Alejandro descubrió que la música le permitía integrar sus mundos creativos: la imagen, la escena y la emoción.

Desde entonces, ha explorado el canto con respeto y dedicación, guiado por maestros particulares y siempre consciente del valor que implica desarrollar una voz. Aunque no se considera cantante, ha asumido el reto de cantar en vivo como una forma honesta de expresión. En 2025, se presentó por primera vez como intérprete en un escenario durante los Premios Fénix en Bogotá, donde además fue galardonado como Artista Revelación. Esa noche cantó en vivo, reafirmando su compromiso con una práctica artística auténtica y transparente.
En 2022 lanzó su primer EP titulado Con El Alma, producido junto a Rosemberg Serna y El Mono Betancur. El disco, compuesto por cuatro canciones con influencias de los años 80, reflejó su deseo de conectar su universo visual con el sonoro. En 2024, publicó varios sencillos como Como El Sol, Caliente y Mujer Latina, consolidando una propuesta más rítmica y alegre.
Ese mismo año, fue aceptado como miembro oficial de la Academia Latina de la Grabación (Latin Grammys) y recibió una nominación como Mejor Voz Revelación en los Premios Cristo Rey de Cali. En 2025 realiza dos nuevos lanzamientos, incluyendo «Lejos» su primera canción escrita por él, manteniendo una línea estética que combina energía retro con sensibilidad contemporánea.
Actualmente, Alejandro continúa trabajando en nuevas producciones y en la promoción de su proyecto musical, abordando cada canción como una puesta en escena donde confluyen sus pasiones: el arte visual, el cuerpo, la voz y la emoción.
El proceso creativo consta de tres pasos: Inspiración, creación y contemplación.
Alejandro Londoño












